Muralismo y Percepción.
Me encanta la idea de que las personas se puedan expresar libremente, como es el caso de los artistas callejeros por así llamarlos, los encargados de deleitarnos con sus obras de arte, plasmadas en los muros o lugares donde se les da la posibilidad de hacerlo.
Si bien en nuestro país no es muy bien visto este arte, ya que muchos lo califican de vulgar, pero nadie tiene la delicadeza o se da un pequeño tiempo para quedarse mirando un mural, detenerse de la nada y valorar el trabajo que hay detrás o discutir sobre lo que quiere comunicar el mural,nadie le da importancia, sumado a esto, en el país tampoco le dan mucho auge a este arte.
Legalidad: Mural y Graffiti
Tanto el muralismo como el graffiti,son formas de expresión, a pesar de que difieran en muchas cosas, como el hecho de que el muralismo es mucho más elaborado que el graffiti y este a su vez puede llegar a ser no muy agradable, debido a que muchas veces este puede ser grotesco o muy ofensivo, en cambio el muralismo es más comprometido con el arte por lo tanto es más agradable visiblemente.
Sin embargo, a pesar de lo que ambos quieran comunicar, es mal visto y muchas veces se les sanciona a estas personas que lo hacen, calificándolos de vándalos u ordinarios y en lo que respecta a mi opinión, es injusto, porque debería haber un incentivo para la libre expresión y mejor aún si es arte, se deberían crear espacios para la realización de este arte, no coartarlo.
Impacto social: Museo a Cielo abierto.
Me parece realmente una gran idea, lo ideal es potenciar a estos artistas e incentivarlos en realizar su arte, expresar sus ideales, atreverse a comunicar en un mural lo que muchos piensan y no se atreven a decir.
Además, aparte de lo bueno que es la libre expresión, contribuye a que el lugar donde se realice el mural, se embellezca y este a la vez se convierte en un espacio turístico de alguna manera.
El capitalismo y el Arte.
Actualmente el capitalismo ha transformado la forma en la que pensamos y nos relacionamos con todo lo que nos rodea, incluido el arte. Por ende hay que considerar la transformación que sufrió el arte debido a que este sistema trae nuevas sensaciones e ideas, permitiendo nuevos medios de expresión para los artistas, conformando así una única red cultural, elimina cualquier barrera, ya que este sistema permite el avance tanto tecnológico como cultural, llevando así a todos formar parte de ella.
¿Qué aporta el arte la posibilidad de copiar una obra muchas veces?
Permite que a través del paso del tiempo, se incorporen nuevas técnicas para variados fines, ya sea la restauración de una obra o la creación de una en base a otra con mayor antiguedad, dando paso al nacimiento de nuevos estilos artísticos, el surgimiento de nuevos artistas y así un nuevo movimiento que marque una época. Además cabe destacar que al copiar obras, significa un gran avance cultural, ya que da paso a que aquellas obras antiguas no queden en el olvido y sigan vigentes por muchos años más, para las futuras generaciones.
Retratos de Chile en los muros.
Me parece una gran idea, ya que de esta manera se puede plasmar de cierta forma la historia del país, como dicen "las murallas hablan" debido a que cada retrato o mural nos trata de comunicar algo, un acontecimiento importante que marcó al país y que por ese mismo motivo llevó a personas a plasmarlo en una pared, para que las generaciones que le sigan sepan lo que ocurrió y que nunca se olvide, creando así conciencia en la población, queriendo provocar un cambio que los lleve a valorar ciertos aspectos que la gente olvida.
Importancia social de la caricatura.
Si bien actualmente la caricatura se hace por simple gusto o por el hecho de tener la habilidad para hacerlo, por lo que se ha perdido lo que realmente quiere comunicar la caricatura, que es una crítica social, ya que es una manera de ridicularizar a la(s) persona(s) a quien(es) va dirigida la caricatura, debido a que distorsiona la imagen física, llevándola a la extrema verguenza, queriendo lograr un cambio en las personas, para que tengan conciencia de lo que les está ocurriendo.
Personajes de la Idiosincracia históricos de Chile.
A lo largo de toda la historia del cómic chileno, creo que uno de los que refleja más a la gente en general es sin duda Condorito, ya que este personaje vive las mismas experiencias que cada uno de los chilenos enfrenta a través de su vida, además adopta las mismas expresiones utilizadas en el diario vivir y cuenta con personajes cuyos nombres son típicos apodos chilenos.
Otro personaje a considerar es Pepe Antártico, si bien es un cómic más subido de tono pero sin embargo refleja fielmente la picardía del típico chileno, con las típicas frases hechas para conquistar a la mujeres.
El cómic como herramienta educativa.
A mi parecer es una gran herramienta educativa, debido a que el cómic no consta de solo mirar las imágenes y encontrarlas divertidas, si no que es un medio donde se necesitan enfocar todos los elementos cognocitivos, ya que se necesita poner atención, observar detenidamente y comprender a través de los elementos que componen el cómic, la historia que se está tratando de transmitir.
De esta manera ayuda a que las personas o en este caso los alumnos desarrollen la atención, la memoria y lo más importante la creatividad e imaginación.
Lenguaje verbal y No verbal.
Lo que quiere decir la frase "Lo importante no es lo que se dice sino cómo se dice" es simplemente que no importa el medio que utilicemos o los elementos que ocupemos para comunicarnos si nuestro fin es transmitir un mensaje, sino que es el como los empleamos en nuestro diario vivir, ya que no sacamos nada con tener muchos símbolos y un poco de texto o viceversa si el mensaje no está bien elaborado.
Primero debemos elaborar muy bien el mensaje para luego transmitirlo de una forma eficaz para que cada uno de nuestros receptores capten fielmente la idea principal, con esto me refiero a la utilización de símbolos, signos o incluso movimeintos corporales que ayuden a la transmisión del mensaje.
La atención y la tensión de una imagen.
Para que esta idea se lleve a cabo las personas que están encargadas de la relización de imágenes etc, deben tomar en cuenta variados aspectos tales como los colores, las letras, las fotografías, el encuadre o enfoque, la luz, el contraste y el tema a transmitir el cual debe ser relevante, con estos elementos bien aplicados se podrá captar de mejor manera la atención de las personas, ya que les llamará la atención tales elementos y querrán saber más, interesándose por el mensaje transmitido.
Del blanco y negro en el cine mudo al cine 4D.
El avance tecnológico a permitido que toda la humanidad y todo lo que lo rodea cambie, tal es el caso del cine, el cual comenzó en sus inicios por allá en el 1800 con precarias filamciones de menos de medio minuto y con imágenes en blanco y negro, si bien en esos años era algo increíble el surgimiento de tal arte, era temido ya que las imágenes en movimiento impactaban a cualquiera.
Sin embargo todo fue cambiando y este arte también experimentó cambios, como filmaciones de larga duración, el término del cine mudo y la aplicación de efectos especiales a medida que la tecnología avanzaba.
Así se transformó el cine hasta nuestros días, donde la experiencia del cine ha cambiado totalmente, ya que cada uno elige el formato en que quiere ver la película, ya sea normal, 3D o 4D, la última es la manera más avanzada, debido a que permite que el espectador de alguna manera se incluya dentro de la película y no solo la pantalla posee efectos especiales como el 3D pero más avanzado claro sino que también la sala, como los asientos que se mueven o vibran dependiendo de la película.
Del dibujo animado a la animación digital.
Tal como el ejemplo del cine, el dibujo animado algo tan pequeño comparado al cine también ha sufrido cambios a través del paso de los años gracias a los avances de la tecnología, si bien el método antiguo de la realización de dibujos animados era mucho más lenta, a mi gusto no me agrada mucho la animación digital, encuentro que antes los dibujos animados eran mucho más elaborados y detallados, además eran mucho más agradables a simple vista, en cambio con la animación digital los "dibujos" se han vuelto mucho más toscos o por lo menos los que he visto son así, no tiene nada agradable a pesar de que intentan reflejar la realidad de una mejor manera, pero aún así no son de mi agrado.
Ánalisis canción seleccionada.
Canción seleccionada: Deja la vida volar.
Autor: Víctor Jara.
Lo que me transmitió la canción, era que un hombre le hacía prácticamente una súplica a su amada de que se dejara llevar por el amor que sentía y que escaparan juntos para vivirlo sin miedos de pensar que algo les podía pasar, debido a que la canción está ambientada en la época militar, nadie estaba seguro, por lo mismo le pedía a su amada que no se dejara influenciar por eso y que solo se dedicara a ser feliz junto a él.
Arte Conceptual.
En mi opinión el arte conceptual es un tipo de manifestación bastante admirable, debido a que se debe evaluar muy bien un concepto y el cómo llevarlo a cabo además cabe destacar que este tipo de arte no es para todo público, porque no todos le ponen atención al verdadero mensaje que quiere transmitir la obra o no todos estan aptos culturalmente como para entender este tipo de arte, ya que la mayoría lo encuentra grotesco, sin sentido o simplemente ridículo.
Instalación y resultado final.
Mi instalación consistía en la realización de un brazo de múltiples colores del cual se desprendían pájaros, los cuales iban volando en una enredadera, la idea era que la mano invitara a dejar la vida volar o dejarse llevar, por eso los colores que transmitían felicidad y optimismo, los pájaros tomaron el significado de libertad.
Bueno con el resultado no quedé conforme debido a que me faltó tiempo para poder terminarlo y ponerle los últimos detalles, pero por otros motivos no pude realizarlo, al menos me quedo con el hecho de que llamaba la atención.
Artista Seleccionado: Matilde Pérez.
Mi artista la escogí porque al leer su biografía, la admiré de inmediato, ya que es una de las artistas más importantes del país, fue una de las pioneras del arte cinético en Chile, desarrollando diferentes obras a lo largo de todo el país y con esto siendo reconocida con variados premios.
Bueno además de que me gustó su vida, el tipo de arte que ella realiza me gusta y mucho, me llama demasiada la atención el arte cinético, el hecho de quedarme mirando e imaginarme cualquier tipo de mundos o cosas diferentes, además la mezcla de colores y luces me agrada demasiado.
Arte Cinético.
Este tipo de arte me llama mucho la atención, como mencioné anteriormente la mezcla de colores me lleva a imaginarme muchas cosas, las líneas o figuras geométricas me transmiten la sensación de movimiento y en verdad es como si me sumergiera dentro de la obra, entrando a un mundo psicodélico o algo así.